Bio
Fascinée par la puissance évocatrice de l’image, Karine Berthiaume explore depuis plus de vingt ans des formes d’expression artistique multiples, allant bien au-delà des musées et des galeries. Diplômée en design graphique de l’Université du Québec à Montréal, elle revient s’installer en Abitibi-Témiscamingue, sa région natale, en 2003. L’attachement profond au territoire et à la nature devient dès lors le fil conducteur de sa démarche, nourrissant une pratique à la fois poétique et engagée.
Ancrée dans ses racines abitibiennes, Karine sert sa communauté par son implication citoyenne et artistique, transformant la ville en véritable terrain de jeu créatif. Murales, sculptures, installations extérieures, scénographies festives : ses interventions investissent l’espace public et visent à démocratiser l’art en rejoignant le plus grand nombre. Ses créations poétisent les lieux, humanisent les institutions et métamorphosent les événements culturels.
Dès 2010, elle signe les scénographies urbaines du Festival de musique émergente (FME), dont elle est cofondatrice et directrice artistique jusqu’en 2022. Sous son impulsion, le Vieux-Noranda se réinvente chaque année en un univers immersif qui attire un public national et international, contribuant à faire rayonner le festival — bien au-delà des frontières. Elle est également à l’origine du Collectif Territoire, qui unit arts, sciences et industrie au service des écosystèmes et des communautés.
Karine se nourrit de la collaboration et des échanges. Elle a participé activement au projet Quatre Continents, réseau de scénographes et de plasticiens itinérants, et a initié le projet Kakina, rassemblant artistes autochtones et allochtones autour de créations fédératrices. Elle a également assuré la direction artistique de l’exposition NIN, une création collective portée par l’organisme Minwashin. De Rouyn-Noranda à Ouagadougou, en passant par Pikogan et Paris, elle partage son art et s’imprègne des lieux et des rencontres qui jalonnent son parcours.
Inspirée par la fragilité humaine et le rapport conflictuel entre l’homme et l’environnement, Karine Berthiaume crée des œuvres universelles, porteuses d’une passion contagieuse. Artiste intuitive et profondément engagée, elle met son talent au service des autres, avec l’ambition de provoquer une révolution à la fois écologique et artistique — en ajoutant, toujours, à la beauté du monde.
Fascinated by the evocative power of images, Karine Berthiaume has been exploring multiple forms of artistic expression for over twenty years, reaching far beyond museums and galleries. A graduate in graphic design from the Université du Québec à Montréal, she returned in 2003 to settle in Abitibi-Témiscamingue, her native region. Her deep attachment to the land and to nature has since become the guiding thread of her work, fueling a practice that is both poetic and socially engaged.
Rooted in her Abitibian origins, Karine serves her community through her civic and artistic involvement, transforming the city into a true creative playground. Murals, sculptures, outdoor installations, festive scenography—her interventions invest public space and aim to democratize art by reaching as many people as possible. Her creations infuse poetry into places, humanize institutions, and transform cultural events.
Since 2010, she has designed the urban scenography for the Festival de musique émergente (FME), which she co-founded and directed artistically until 2022. Under her guidance, Vieux-Noranda is reinvented each year into an immersive universe that attracts national and international audiences, helping the festival shine far beyond regional borders. She is also the founder of Collectif Territoire, which brings together arts, science, and industry in service of ecosystems and communities.
Karine thrives on collaboration and exchange. She has been an active participant in the Quatre Continents project, a network of itinerant scenographers and visual artists, and initiated the Kakina project, bringing together Indigenous and non-Indigenous artists for unifying creations. She also served as artistic director for the exhibition NIN, a collective creation led by the organization Minwashin. From Rouyn-Noranda to Ouagadougou, via Pikogan and Paris, she shares her art and absorbs the essence of the places and people she encounters along the way.
Inspired by human fragility and the often-conflicted relationship between humans and the environment, Karine Berthiaume creates universal works, imbued with contagious passion. An intuitive and deeply committed artist, she uses her talent in service of others, with the ambition to spark both ecological and artistic revolutions—always adding to the beauty of the world.